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浅析绘画构图及形式与内容的关系——构图与主题思想的关系

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浅析绘画
构图及形式与内容的关系

免费注册送59元体验金 ——构图与主题思想的关系

免费注册送59元体验金 贵州大学美术系九八级 陈蛟

免费注册送59元体验金    现代著名中国画家傅抱石先生在他的遗作《中国画理论系列》中曾指出:“习中国画者,疆半不事理论之探求。学到几笔涂抹工夫,可以钓名;可以弋利,固自足矣!未见其有成也。此种普遍现象,实为读书少,智不足以悟解:得书难,力不足以罗致二原因造成”。的确,无论是什么画种,对艺术表现规律的认识,并非盲目的、单纯的技术训练所能解决,而理论修养才是真正掌握艺术表现规律的关键。

免费注册送59元体验金 内容提要:本文讲述了绘画构图表现形式对观众产生的视觉作用,构图在绘画中的地位及其目的,列举了常见的一些构图规律和形式。构图怎样符合美的规律,并列举了几件大师作品加以分析。论述了构图形式与主题思想的关系。

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免费注册送59元体验金 我们知道,绘画的形式包括构图、造型和用色三个部分。这里,我要说的是构图方面,因为构图在绘画中占据了“重要”的位置,究竟如何“重要”呢?它涉及了哪些内容?其特殊功能和作用是什么?任务是什么?它与主题有着什么样的关系?在绘画艺术中占据了什么样的位置?怎样经营绘画中的物象位置?这些是绘画创作中首先要搞清楚的问题。

免费注册送59元体验金 什么是“构图” ? 构图是造型艺术的专用名词。它是指画家在有限的空间或平面里,对自己所要表现的形象进行组织,或形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割,从而形成整个空间或平面的特定结构。通过这样的艺术加工和构成,取得恰如其分的艺术效果,藉以实现艺术家的表现意图。

免费注册送59元体验金 艺术作品必须具有一定的形式美,从而在满足人们的审美需求的同时潜以思想的影响。这就是艺术作品对人们的思想产生作用的特殊方式,即“潜移默化”,而构图形式正是从基本方面直接关系作品的形式美,因此构图对作品“潜移默化”的能量有着重要的影响。

人们的美感经验是最直接的,对艺术作品的形式美的感受也是最直接的,而艺术作品形式美的所有因素中,结构形式的形式美感是重要的基础。恰当的构图形式可以通过视觉作用的强弱对比,对观众的第一眼产生支配作用,明确画面的中心,引导视觉的顺序,使观众基本上按照作者构思的线索去浏览画面。这是构图的特殊功能。

绘画的表现形式分为构图、造型和用色三个部分。同时,构图所涉及的范围有骨架、位置、边框三个要素。构图作为艺术表现的手段,通过对骨架、位置和边框三个外部元素的经营,建设成为一个视觉空间,体现了美感。并进而表达了内容。构图对于另外两个形式要素——造型和用色,具有调配、组合和统率的能力。构图处理的基调,决定造型和用色的基调,从而决定整个画面艺术处理的基调。这种基调可以是对客观世界采取重视的态度,也可以是对客观世界采取改变的态度,或者强调揭示客观世界的真谛——对客观世界进行准确无误的选择取舍、概括归纳、提炼升华,像思想家一样洞悉明达,或者强调抒发画家胸中真情——坦率真诚地披露内心感受。既不扭捏遮掩,也不虚张声势,像小孩子一样无声无息。无论重视还是改变,无论揭示还是抒发,都建立在对客观世界——大自然和人类社会生活内在规律的准确而深刻认识的基础上,都建立在画家自身主观世界的思索和感动的基础上。

因此,构图对造型和用色的统率作用,使它在绘画艺术的形、色要素中居于“总要”的位置。

另一方面,造型和用色的样式新开发,也经常带来构图能量的新释放。造型领域中,个体形象的横向转移手法,不仅产生变形效果,而且以新的平面样式丰富了建设二维空间样式的新表现力。用色领域中,印象主义色彩冷暖的分析,既产生了色彩层次的更多变化,还从新的角度表现了纵深,使三维空间的建设进入新的阶段。

因此,构图由于造型和用色的反作用,具有不可低估的潜在能量。

构图包括的范围很宽:绘画、雕塑、工艺美术、电影和摄影的画面、舞台设计、甚至涉及建筑艺术。有书记载曰:“构图是画面上物象的组合、配置和整顿”。另有记载曰:“构图是在两种调度所限制的一个平面上建设一个新世界的一种构成”。还有记载曰:“构图是在一张平面限定的纸或布上配合各种不同的复杂的形和色的变化,以表达自己的意愿”。这三个定义对构图的认识,由指出它的外部特征,进而指出它的目的;由指出它的界定笼统的目的,又进而指出它的实质性目的。

由于每一种绘画都具有不同的特点,所以构图也有许多差异。由于艺术家的风格与表现对象的多样性,所以每幅画的构图形式又各有特点,但同时也有一定的规律可循。几千年的美术历史,在构图上,中外古今大量绘画实践之精粹的概括与深华,形成一部部关于绘画的构图规律,它是历代艺术大师辛勤劳动的血汗结晶。常见的有平行水平、平行垂直、平行斜线、对角线、辐射线、十字架、S形、V形、楔形、三角形、螺旋线、圆形等等。事实上,在绘画过程中,单纯运用某一种构图形式是很少的,常需要在同一画面中运用几种视觉功能,在综合运用的同时,又总要以某一种构图形式为主,这就形成一件作品构图的基本形式感。这一选择应取决于作品内容所反映出来的主要倾向。

我们把构图和造型、用色一起归为作品的形式范畴。而绘画的主题与情感,属于形式表现的对象,则归为作品的内容范畴。形式美不是艺术的唯一目的,重要的在于表现内容,充分体现艺术家的美学观点。形式应该是构思的一部分。构思是创作时所运用的心思,它是构图前的思想准备。在美术创作中,素材的整理、题材的选取、主题的确定、结构的安排、形象的塑造等等,都是构思过程中必须都考虑到的。绘画创作无论采取什么样的构图方式,都应该准确地表达作品的主题思想。这是构图的关键和实质性目的。

以下是几件大师作品的分析,看看他们的创作所采用的构图与其主题思想的关系。

荷兰画家霍贝玛的《树间村道》是一幅非常单纯的田园风景。它主要运用了两条垂直线和一条水平线的风割,另有四条斜线交叉,在对空间的立体分割上,加强了道路向远处延伸的运动感。由于水平线压低,使两条垂直线向上的生长趋势得以加强。村道两旁的树木在大面积的空间中成为视觉中心。背景简洁而明快的曲线轮廓使绝对均衡的垂直线打破了呆滞的格局。这幅画所运用的分割方式以平稳感觉为主,单纯简洁。

意大利文艺复兴时期的巨匠 达·芬奇所作的《最后的晚餐》运用辐射线构图,使耶酥在画面中处于全局的中心位置。正是辐射线的轴心在视觉上自然集中的作用,使画面中所有人紧紧地联系到耶酥身上。一排人和桌子形成平行水平线,在构图中造成向两边展开的感觉。这种视觉的引导使十二个弟子的不同面貌、性格和不同的心情逐一呈现在观众面前,为充分刻画每一个形象以及他们的联系提供了足够的空间。由于耶酥说他已被某个弟子出卖,引起的十二个人的各种反应,又是通过各种动态起伏线的高低、疏密、松动、急缓等有节奏的变化,具体地、生动地表现了场面中的紧张气氛。而大厅的墙角、窗框的平行垂直线、桌子的平行水平线和耶酥镇定自若的形态、与紧张的骚动情绪形成对比。

法国画家季里柯的《梅杜萨之筏》运用了各种倾斜线、曲线和三角线,而且结构比较复杂。这是由于它的内容比较复杂,人物的情绪紧张而动荡,变化又极丰富的缘故,这决定了画面的分割必须是各种形式的综合运用。画面中的人群和筏上的船帆组成了两个明确的倾斜三角形,有力地表现了落难者在挣扎中相对而暂时的稳定感,同时又时刻受着覆灭的威胁,存在着严重的危机感。这两个倾斜三角形的结构体现了作品处理生与死的命运问题的基调。同时整幅画采用了金字塔式构图,成为这件作品基本的构图形式。

德国女画家凯绥·珂勒惠支的《农民》组画之一《反抗》同时运用了楔形(也可说是三角形)、平行斜线,同时辅之以起伏线。楔形在这幅画中的形式感很强,形成这幅画的主要构图形式,作者有意识地将冲击的人群组合在楔形中,同时向前冲击的人群形成一组平行的斜线。作者并不是自然主义地对待她的创作,而在表现上非常重视形式感的是归纳,所以在人群组合的外轮廓线的每一点上都非常注重与总体的联系,甚至不惜在动态和人体结构上加以夸张。同时起伏线的运用打破了严格的楔形构图,使其形式感更加生动。

我们再看拉斐尔的《西斯庭圣母》。画面结构看似简单,却同时运用“十”字形、正三角形、圆形三种构图形式。从抱着耶酥的圣母到下边两个天使的内在联系呈现“十”字架,使画面自然产生一种神圣、庄严而不可侵犯的气氛。同时,圣母和教皇、摩达拉形成正三角形,上方的两块帷幕虽然生硬却加强了这种三角形的趋势,圣母从容沉着、豁达大度的精神状态得到了表现。而几组形象又形成一个椭圆形,加强了各个形象之间的联系。

绘画旨在表现特定空间在一瞬间的形象。构图运用得当,就能强化作品的感染力和艺术表现力。绘画再现的是一种静态的形象,这就要求选择最富有孕育性的一瞬间,把其中正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上,这样就能达到把运用的过程包含在静的形象之中,给人以前因后果的联想余地。所以,布局是构图的基础。构图第一步就是安排所要表现的各种对象的位置,不同的布局产生不同的感觉。利用点、线、面和空间在安排上的变化,把人们的视线引向画面的某一个地方,以达到突出这个地方物象的目的。根据画面的主题思想和要求,需要采取各种不同的布局方式。另外,艺术创作不可能没有自我。但首先应该是对现实生活的感受,在表现中从内容的需要出发,在选择以某种构图为主时,有时也需要在形式上的“破格”——就是在应用某种规律时,经过一定的处理,使这种形式出现意外的效果。大胆尝试,只有“破格”,构图才更可能做到巧,使人感到以外,脱口称绝,使作者对现实生活的感受,将主题和内容通过作者本身这个媒介,更加巧妙地表现在作品中。

珂勒惠支的《反抗》以楔形为主,作者却在前面安排了一个两手举过头顶的人,打破了单纯的楔形构图,使画面中心一下子集中在这个人身上,突出了画面的中心位置。

李可染先生的《夏》,在画面上方占三分之二的部分是以浓墨和焦墨连成一片,表现一丛塘边的木林,木林的外形呈向下开口的破绽圆形,牧童和水牛虽然只占很小的面积,又是以淡墨勾绘,却因为存在于破绽圆的绽口,自然就成为视觉的中心。牧童和两头水牛与木林的内在联系,使构图的上下两部分气韵相通、混合而完整。假如木林的上方也出现破绽,视觉引力必将分散,也必然有损于画面结构的完整性。

空间在安排上的变化也很重要,视觉的变化造成观众看对象的不同角度,产生不同的视觉感受。所以透视的运用可以加强构图的表现力。当视平线压低,形成仰视画面,可以使形象高大,展示开阔的天空,可作为对主要形象的衬托,甚至它本身就是表现的主题。荷兰画家霍贝玛《树间村道》和我国画家詹建俊的《狼牙山五壮士》,都采用了仰视构图。《狼牙山五壮士》的仰视效果加强了壮士宁死不屈的刚毅之感和永恒的纪念碑式的稳定感。当视平线升高时,形成俯视画面,易于展示一个场面,表现一个涉及场地广、人物多、事件曲折而结构重叠的画面。尼德兰画家勃鲁盖尔《死神的胜利》,到处矗立着绞刑架,土地荒芜不堪,成群结队的骷髅和白衣教士。作者为了表现这荒芜凄凉的意境,采用俯视构图,使宽广的画面呈现一种“荒诞不经”的场面。

任何事物内部都有其特定的表现形式。作为艺术作品,怎样的表现形式符合“美”的原则。所以构图在体现构思、表现主题的同时,为了作品的艺术魅力,也需符合“美”的规律。以下是历代艺术家们在不断的艺术实践中所总结的。

多样而统一:没有变化就不能称其为艺术,变化是必须,但变化又要求在统一中去寻找。只有变化而无统一,变化就会杂乱,只有统一而无变化,又会单调乏味,使人感到呆板,而得不到艺术享受。所以,既多样而又统一才是艺术创作的规律之一。

对称与均衡:在绘画的构图中要求有对称与均衡。绘画中绝对的对称是忌讳的,因为它会给人以机械的不自然的感觉。要自然而不机械,只有使构图保持“均衡”和“相对对称”。对称是上下或左右形状相同、分量相同,有平静、稳重、安定之感,可以产生协调美。而均衡是指两种形状上下不一样,但在分量上是一样或接近的物体。均衡可以使很乱的东西统一起来。

构图的疏与密:疏与密是构图的一个重要手段。疏与密也称为开与合,在构图中有时需要把有些东西结合起来,这就是密,也可叫做合。有时又要求把它们分散开,这就是疏,也叫开。一个画面中只有疏没有密,或者只有密而没有疏,都是不合适的构图。画面只有疏密结合得当,有开有合,既有变化又有统一,才是较完美的构图。当遇到比较复杂的场面处理,就要求疏密变化要有层次、有节奏,不能是等距离的疏或是等距离的密,因为距离的相等就失去了变化,不会产生节奏感。

构图时要使所有的因素完全协调,要达到“多样的统一”,对题材要剪裁,不必要的东西应该省略,去其繁章、采其大要。画家在创作中的构思是对纷繁复杂的客观物象进行艺术概括,抓住要点,去其枝蔓,区别主次,采其主要,有所取舍,达到作品的主题突出,富有感染力。美术创作时根据题材和主题思想的要求,将所要表现的形象的各个部分加以组织和恰当地配置。画面上要留出恰当的空隙,不宜将画纸塞得过满。构图的步骤是先将所要表现的对象勾成轮廓,然后分光暗,层层设色,最后成为一件完整的艺术作品。

绘画构图不能局限于构图具体样式的简单罗列,或者滞步于个别画家经验的直接陈述,切勿机械地照搬照抄,以免出现呆板、僵化的现象。构图概念的指向应该游离于构图规则,无论是局限于具体的形式技巧。还是未加节制地演化扩大,其结果必然带来创作中的偏颇失度,或者是构图形式受制于内容而采取了无视的态度,或者是构图过程中全神贯注于题材、内容的构思而否定构图形式的样式方法,一味地追求画面上下左右的体量均衡、对称、主宾关系的配合得当,和形、色相比,构图自身的语言就变得很无力。还有就是构图自身的形式训练几乎完全被如何处理素材和表达主题所代替。因此,构图的概念应该澄清,还原它本来的面貌,表现它自己的本质,而且其含义限定宜明确,界限宜清楚。

对特定的内容必赋予特定的形式,才能使其得以充分表达。另一方面,完美的形式,又可使内容扩大容量,达到言虽尽而意无穷的境界。

总之,内容和形式是统一体的两个方面,二者内在地联系在一起,不可分离。内容不等于形式,形式不等于内容。但内容中包含着形式,形式中包含着内容。如果说构图是绘画躯壳,那么主题思想就是它的灵魂了,如果一个人没有了灵魂,何来生气:而主题思想的表达和表现又必须依靠形式来展现。所以内容和形式二者之中的任何一方都不宜偏废忽略,或者片面强调,只强调内容而忽略形式,很容易成为某种道理、概念的说教,显得枯燥乏味,而只强调形式而忽略内容,则易成为某种技巧趣味的卖弄,显得空泛浅薄。因此,形式与内容之间具有对立统一而又辨证的关系,两者相互依存、相互制约、相互作用。

 

主要参考文献:

《美术百科大词典》农村读物出版社1993年版

《新编美学词典》河南人民出版社1987年版

《绘画构图法基础》湖南美术出版社1983年版

 陈蛟 | 2002年6月于贵州大学艺术学院 

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